Analisando a Saga Star Wars - Episódio II - O Ataque dos Clones.

Após o grandioso sucesso e decepção que a Ameaça Fantasma foi, fãs já começaram a baixar as expectativas para o segundo filme, nos anos 2000, a internet já era a grande mídia do mundo moderno, então comentários e criticas do filme anterior já eram comuns em diversos fóruns e discussões na internet.

Então os estúdios começaram a dar ouvidos a recepção pública e mudar os filmes conforme o agrado dos fãs, certamente o aspecto mais demonizado da Ameaça Fantasma foi Jar Jar Binks (mesmo esse sendo apenas um dos diversos problemas do filme), George Lucas até poderia continuar forçando Binks goela abaixo dos fãs, mas felizmente decidiu não fazer.

Então um dos pontos positivos de o Ataque dos Clones é que ele se livra de Jar Jar Binks, não totalmente, ele ainda aparece no filme, mas em apenas duas cenas e sem nenhuma piadinha idiota, mas se o problema do Binks foi resolvido, todo o resto dos problemas de A Ameaça Fantasma são ampliados na sequência.

Começando pela história ainda mais política e complicada, quando criança eu não entendia quase nada da história, e quando revi hoje, ainda tive dificuldades de entender completamente (ou talvez eu seja só burro), bem, tem alguma coisa a ver com separatistas da república, um exercito de clones e mais tratados para assinar, ou seja, é tão divertido quanto seu livro de história do ensino médio.

Isso me leva a algo que irei aprofundar na análise do próximo filme, eu não acho que a estrutura das histórias das prequels seja ruim, mas elas certamente são mal executadas.

O máximo de expressão de Anakin

Considerando o episódio I, já era de se esperar que a história fosse ficar mais politica, o segundo problema é o romance entre Anakin e Padmé, a atuação inexpressiva dos dois (Hayden Christensen e Natalie Portman) faz parecer uma novela mexicana no espaço, sem falar dos diálogos como: "Eu não gosto de areia, ela entra por todos os lugares".

O pior é que essa é uma parte longa do filme, mesmo Lucas tendo tempo suficiente pra criar uma relação interessante, tudo parece errado, nem a bonita trilha do John Williams consegue injetar emoção entre os dois.

Farei até uma defesa a versão dublada do filme, o dublador Peterson Adriano (mais famoso por fazer a voz do Bart Simpson), consegue fazer a atuação inexpressiva de Christensen ser menos pior, até colocando mais emoção nas cenas do Anakin.

Nem todos atores estão ruins, eu sempre gostei muito de Ewan Mcgregor como Obi Wan, no episódio I ele era bem genérico, mas nessa sequência ele se torna o personagem mais interessante do filme, muito por suas semelhanças com a atuação de Alec Guinness (que era o Obi Wan velho na trilogia clássica), até a forma de falar é bem parecida, você acredita que ele é a versão mais nova do personagem.

Enquanto é difícil acreditar que um jovem chato e irritante como Anakin irá se tornar Darth Vader um dia, talvez com exceção com a cena onde ele procura a mãe (e acha) em seu planeta natal, ele no speeder dirigindo no deserto com "Duel of Fates" tocando no fundo, é uma boa cena, e um dos poucos momentos onde ele age como o vilão mais famoso da saga no futuro.

Tem também uma cena bem breve onde Anakin revela seus pensamentos mais "fascistas", mas é envolto as cenas românticas, então é bem fora de foco.

A trilha do John Williams ainda é muito boa, mas é uma das menos memoráveis da saga, alguns destaques são:

O maior problema do Episódio 2 é sem dúvidas o uso ainda mais exagerado de CG, agora não só em monstros e cidades, mas sets inteiros, até as armaduras do exercito de clones é feito em CG, se as coisas já pareciam artificiais em A Ameaça Fantasma, que parecia uma cutscene de Playstation 1, aqui só evoluiu para uma cutscene de Playstation 2.

Isso prejudica muito as cenas de ação, a perseguição no inicio com um visual bem Blade Runner/ Quinto Elemento, a cena da fábrica de robôs, a arena e a subsequente guerra dos clones são criativas e bem dirigidas, mas é tudo tão artificial que você não sente o impacto que você deveria sentir, parecem bonecos digitais lutando contra outros bonecos, então elas acabam não sendo tão empolgantes.

Tem momentos que tentam lembrar "O Império Contra Ataca", como a perseguição de naves nos meteoros (que tem até o mesmo desfecho da cena homenageada) e a própria estrutura do filme (no final os vilões vencem, Anakin perde a mão e recebe uma robótica), a diferença é que o Império Contra Ataca é considerado por muitos o melhor da saga, enquanto Ataque dos Clones junto com A Ameaça Fantasma são considerados os piores.

Desde criança esse fora o meu menos favorito, por mais que eu gostasse das partes de ação, todo o romance chato e politica chata eram motivos para deixar o filme de lado, e isso não mudou nem um pouco em mim, até o episódio I eu vi diversas vezes, mas eu posso contar nos dedos quantas vezes eu assisti O Ataque dos Clones.

Nota: 5/10

Analisando a Saga Star Wars - Episódio I - A Ameaça Fantasma

Olá pessoal!

Depois de muito tempo, voltei ao blog pra falar de Star Wars, desta vez eu quis analisar a fundo todos os filmes dessa saga da qual sou muito fã, já aproveitando minha maratona anual e com a espera de Rogue One em dezembro.

Primeiro irei comentar sobre as Prequels, depois a trilogia clássica e terminando com o filme mais recente, será uma postagem por filme, então serão 7 artigos.

As prequels de Star Wars são um assunto bem polêmico entre os fãs, pois são filmes de qualidade realmente questionável, muitos odeiam, alguns defendem, outros amam, mas onde fico eu nessas três categorias?

Em um um pouco de cada uma.

A Ameaça Fantasma talvez tenha sido o filme mais esperado da história dos cinemas, pessoas acampavam na frente do cinema semanas antes só pra garantir seu lugar na sala (isso foi antes da compra antecipada), fãs enlouqueciam a cada nova informação dada, numa época onde a internet ainda estava engatinhando, a fanbase de Star Wars é uma das maiores do mundo e esperaram mais de 15 anos para ver Star Wars novamente nos cinemas.

Era uma tarefa impossivel agradar a todos, mas a maioria esperava que o filme fosse minimamente decente.

A minha ideia com essas análises e dissecar todos os filmes da saga, ver tudo que eu considero bom e ruim, de uma forma mais critica e profissional (apesar de não ser nenhum profissional), sem se apegar muito a nostalgia que pode esconder alguns problemas desses filmes, mas também longe do ódio e ressentimento que alguns fãs tem por essa trilogia.

Isso porque admito que adorava A Ameaça Fantasma quando criança, era um dos filmes que costumava assistir repetidamente nas tardes da minha infância, era provavelmente meu terceiro filme favorito quando tinha 5 anos de idade junto com Rei Leão (1º) e Jurassic Park (2º).

E vendo hoje, os problemas do filme são bem visíveis, eu não irei defender ferrenhamente por conta da minha nostalgia, atualmente eu não acho A Ameaça Fantasma um bom filme, mas também não acho que ele seja completamente ruim e não tenha nenhum fator redimível.

Primeiramente, vamos começar com os problemas, porque todo fã de Star Wars já deve ter ouvido as mil críticas do filme várias vezes e nada do que eu escrever será novo para esse público, o problema que mais transborda A Ameaça Fantasma é seu uso abusivo de CG (computação gráfica/efeitos especiais).

O uso de CG conquistou Hollywood e o público com filmes como Jurassic Park e Exterminador do Futuro 2, o problema é que no resto dos anos 90 o cinema ficou muito dependente dele, filmes como Independence Day (1996), Twister (1996) e Armageddon (1998) são alguns dos vários exemplos de filmes que só fizeram sucesso por conta do seu uso de CG, mas tem pouco cuidado de roteiro, pessoas queriam ver espetáculos, mas não pareciam se importar tanto com a história.

George Lucas foi uma das pessoas que ficou fascinado com o CG, pois sua mente é inegavelmente muito imaginativa, e os efeitos visuais possibilitavam ele fazer o que quisesse, foi por esse motivo que ele decidiu fazer as prequels de Star Wars, pois ele não teria mais que ficar limitado ao orçamento e aos efeitos práticos (que certamente levam muito mais tempo para fazer), podendo realizar sua imaginação na tela sem freios.

Isso inicialmente pode até parecer bom, mas há dois problemas, um é que o diretor pode acabar se tornando preguiçoso ao apenas usar o que é mais fácil, e segundo é que as restrições obrigam o diretor a ser mais criativo e fazer o possível para tornar o seu filme melhor, Lucas não teve nenhuma restrição, ninguém criticou seu trabalho, todos o viam como um visionário que não poderia errar.

Então em muitos momentos, A Ameaça Fantasma parece uma cutscene gigante de um jogo de Playstation 1, devia parecer bem bonito em 1999, mas hoje em dia é risível.

E isso nos leva ao maior fator de destruição desse filme, Jar Jar Binks, um dos piores usos de alivio cômico da história do cinema (sipá o pior), seu CG é horrível, suas piadas são horríveis e várias cenas envolvendo ele não tem absolutamente nenhum impacto na história do filme, talvez se Jar Jar Binks não existisse, A Ameaça Fantasma não seria tão odiado.

O anticristo

Outro problema é a história com alta menção politica, eu não  necessariamente acho isso ruim, mas há quem diga que as histórias de Star Wars deveriam ser simples, prezando mais a aventura do que "o universo e política da saga", de qualquer forma, tem várias cenas no senado galático, alguma coisa sobre impostos e bloqueio comercial, e sim, isso é tudo tão chato quanto parece. Mas de certa forma, acho interessante Lucas ter tentado dar mais profundidade no universo de Star Wars, mesmo que não seja realmente necessário.

Ele também tentou explicar a Força de modo científico, com a ideia dos Midi-Chlorians (formas de vida microscópicas inteligentes que viviam dentro das células e eram os responsáveis pela geração da Força nos corpos), também não acho isso terrível, mas certamente trai toda a ideia de espiritualidade da Força, que era algo tão legal na trilogia clássica.

As atuações são bem mecânicas, mesmo tendo ótimos atores e atrizes como Liam Neeson, Samuel l. Jackson e Natalie Portman, todos parecem estar no piloto automático, a maioria é bem inexpressivo pela maior parte do filme, exceto em cenas onde eles se obrigam a aparentar mais emoção.

A atuação da criança que faz o jovem Anakin é bem ruim, mas não culpo o garoto, isso parece ser mais a mal direção de atores de George Lucas do que realmente preguiça do jovem ator.

Também falta um vilão de peso no filme, Darth Maul é um dos personagens mais mal aproveitados que me lembro, mesmo tendo um visual bem memorável, ele tem um ou dois diálogos no filme, não tem carisma nenhum, e as pequenas aparições do imperador Palpatine não são o suficiente.

Vou parecer maneiro e fazer vários nada durante o filme

Após toda essa negatividade, o leitor pode estar se perguntando se há de fato algo bom nesse filme, e apesar de pouco, tem coisas legais em A Ameaça Fantasma, todo o design dos planetas, das naves e dos alienígenas ainda é bem criativo e faz lembrar da trilogia clássica (mesmo tudo parecendo mais avançado, o que não faz sentido na cronologia da série), eu gosto dos designs de Naboo, da cidade dos Gungans e de Coruscant (esse último lembra bastante Metropolis de Fritz Lang).

 

Se George Lucas deixa a desejar na direção de atores, ele ao menos consegue fazer cenas de ação, alguns fãs reclamam, mas eu pessoalmente adoro a corrida de pods, acho uma cena empolgante e a produção de som certamente ajuda muito, você sente a velocidade daquelas máquinas com o som e com as cenas em primeira pessoa, além do mais, essa cena inspirou um jogo bem divertido de Nintendo 64.

A cena do luta de Obi Wan e Qui Gon contra Darth Maul é muito bem coreografada e dirigida, algo que faltava na trilogia clássica, os duelos de sabre de luz sempre pareciam bem contidos nos filmes antigos, e nas prequels as lutas atingiram esse potencial maior.

E com essa cena chegamos ao que eu acho ser o ponto mais alto de A Ameaça Fantasma, a trilha de John Williams é fenomenal, talvez não tão icônica quanto a trilha original, mas é tão épica quanto, alguns destaques são:

Star Wars: A Ameaça Fantasma teve uma recepção extremamente dividida, alguns fãs gostaram (o que na verdade podia ser negação), alguns críticos gostaram (o que pareceu mais pressão dos fãs) e outros fãs e críticos odiaram (por colocar fé demais no filme), de qualquer forma, todo mundo tem um problema ou outro com o filme, até eu quando criança achava um saco aquelas cenas do senado, e vivia pulando direto pras cenas de ação.

Nota: 5,5/10

A Ameaça Fantasma é o maior exemplo de quanto as expectativas dos fãs podem ser devastadoras, que por mais que amemos alguma coisa, não devemos colocar toda a fé do mundo nessa coisa, e é uma lição que infelizmente parecemos nos esquecer, basta ver quantos filmes recentes tiveram mal recepções pelo hype gigantesco que geraram e obviamente não conseguiram atender.

O filme nunca vai ser tão legal quanto você espera, aprendam a conter as expectativas, eu estou esperando Rogue One tranquilamente, se for bom, ótimo, se for ruim, próximo!

Resenha: Game of Thrones: Sexta Temporada

Importante: contém spoilers das cinco primeiras temporadas, os spoilers da sexta terão um aviso antes e estarão em itálico.

 Eu amo Game of Thrones, alias, nos últimos anos começo a acreditar que As Crônicas de Gelo e Fogo é minha saga favorita de fantasia, até mais que Senhor dos Anéis e Harry Potter (que vamos admitir, são os únicos de real sucesso), pelo seu realismo, história e personagens complexos, batalhas extremamente emocionais e viradas de roteiro incríveis, mas estou me referindo mais aos livros do que a série.

A série não é perfeita, achei a quinta temporada bem fraca com exceção de um episódio (Hardhome), e o problema parecia ser que naquele momento a série encontrava dificuldades de adaptar o quarto e o quinto livro e inventar novas histórias ao mesmo tempo, porque o seriado não adaptou 100% do que estava no livro, e seria realmente bem inviável, são muitos personagens e muitas tramas secundárias para caber em 10 episódios de uma hora.

Agora que a série oficialmente passou dos livros, acredito que Game of Thrones ganhou um novo rosto próprio, e isso não é ruim de modo algum, mesmo que a série inegavelmente se tornou um tanto previsível.

A imprevisibilidade dos acontecimentos era algo que diferenciava as obras de George R.R. Martin  de outros livros de fantasia, momentos como a morte prematura de Ned Stark e o massacre do casamento vermelho eram chocantes e únicos, reviravoltas completas das narrativas comuns, e o interessante era ver onde essas reviravoltas iriam seguir.

Então após ultrapassar as tramas dos livros, como que a série poderia continuar nos surpreendendo?

Senão com reviravoltas, então com espetáculos.

Se de certa forma perdemos a imprevisibilidade, ganhamos exatamente aquilo que queríamos: guerras, conflitos diretos entre personagens importantes, e finalmente, resoluções, algumas exatamente como os fãs previram.

Esse é um problema que os livros têm, Martin criou tantas tramas secundárias que ficou difícil para ele como autor arranjar conclusões satisfatórias, e acredito que esse seja o motivo da demora do lançamento de livros novos.

Diria que o ponto mais fraco desta temporada foi o treinamento da Arya em Braavos, foi um tanto decepcionante toda aquela construção para uma conclusão tão comum, Aviso de spoiler:  Toda aquela parte final dela escapando da mulher sem face, levando facadas e ainda tendo forças para fazer parkour pareceu bem mal escrita.

Arya ficou cega ao assistir as cenas de Dorne na quinta temporada

O cerco de Riverrun também pareceu muito apressado e teve uma conclusão bem medíocre, tanto que prefiro nem comentar muito sobre, assim como tudo sobre Euron e os Greyjoy.

Com isso dito, Game of Thrones se tornou bem mais simples, mas continua envolvente, pelo menos as tramas principais. Alguns momentos de ouro foi a revelação do nome do personagem Hodor no quinto episódio, foi bem emocional, a cena que antecede foi bem tensa e reminiscente dos melhores momentos de Hardhome.

Nunca o ato de segurar uma porta foi tão emocional

Aviso de spoiler: Apesar da volta do Jon Snow a vida ser bem previsível, fizeram bom uso do personagem, e ele nos deu alguns dos melhores episódios dessa temporada.

Agora, ao principal, os dois últimos episódios talvez tenham sido o momento mais épico na história dos seriados, a guerra dos bastardos foi a melhor guerra já feita na televisão, o diretor de ambos os episódios, Miguel Sapochnik, se mostrou um monstro da direção, e olha que antes disso ele não havia feito nada de impressionante (um filme sci-fi bem medíocre chamado Repo Men), mas me parece que GOT liberou o gênio cinematográfico que vivia dentro dele, porque há momentos de pura genialidade nos episódio 9 e 10.

Por exemplo, Aviso de spoiler: Jon Snow quase morrendo pisoteado na guerra, o tema dos starks tocando ao fundo, até ele escalar os corpos e recuperar a respiração; a morte poética de Ramsay Bolton; o plano sequência no meio da batalha.

O mosh pit mais brutal dos sete reinos

Arrisco dizer que o episódio 10 foi o melhor final de temporada desde o final da terceira temporada de Lost, e isso foi há 10 anos atrás, a primeira cena foi uma das composições mais diabolicamente bonitas que eu já vi, a junção da música com os acontecimentos foi espetacular, as revelações e promessas para a próxima temporada vão fazer difícil a espera de um ano até lá.

Todos se ajoelham perante a rainha louca

Eu não consigo achar a cena completa ainda, mas fiquem com a música, que como eu disse, é diabolicamente linda.

Se fosse apenas por esses dois episódios, essa temporada ganharia nota máxima sem pensar duas vezes, mas como devo analisar como um todo, ainda houveram partes decepcionantes, mas é só relembrar dessa cena que não consigo baixar mais do que um ponto. Game of Thrones é o maior fenômeno televisivo dos últimos anos, e certamente merece todo o sucesso que está fazendo.

Nota: 9/10

Anatomia de um Guilty Pleasure: parte III

De acordo com o Érick, Cirice é um clássico moderno

Olá pessoal!

Hoje é mais um dia dos namorados, o que pede por mais um artigo sobre músicas românticas ridículas que este autor secretamente gosta, há sempre aquelas músicas bem melosas que você tem vergonha de admitir que gosta, que canta sussurrando na calada da noite com medo de alguém ver e zoar da sua cara com toda a razão.

Exceto eu, porque irei mostrar as minhas, não é como se eu tivesse uma ótima reputação pra salvar, então foda-se. O problema que admito logo agora é que, por conta de eu já ter escrito dois desses artigos anteriormente (aqui e aqui), meu estoque de músicas de qualidade questionável está acabando, então eu tive que realmente ir pros lados mais fundos da minha vergonha, e apesar de ter poucas faixas abaixo, eu diria que uma em específico é bem vergonhosa e eu realmente não quis colocar ela nas listas anteriores.

Se você estiver se perguntando se eu tenho namorada (o que duvido muito), a resposta é: Óbvio que não, por que diabos eu estaria escrevendo um artigo num blog fracassado à 1:00 da madrugada no dia dos namorados?

E o pior é que eu não tenho nem dinheiro pra me embebedar.

Sixpence None the Richer - Kiss Me

Começando forte já, Kiss Me é a tipica música de patricinha no final dos anos 90, fez parte de um filme medíocre adolescente chamado "Ela é Demais'' com o "galã" Freddie Prince Jr. (o Fred do filme do Scooby Doo). Eu tenho um certo carinho pelo final dos anos 90, tudo bem que eu tinha apenas 3 anos quando esse filme foi lançado, mas eu consigo sentir uma nostalgia (mesmo que certamente falsa) dessa época, e essa música te transporta muito para esse cenário.

A música em si é bem memorável, mas é inegavelmente algo tão doce e bonitinho que acaba sendo um tanto vergonhoso.

White Flag - Dido

Bem, eu pensei em colocar Thank You da mesma cantora, mas essa é genuinamente boa, até o rapper Eminem gosta dessa música, tanto que ele usou como sample para a faixa Stan, dando uma maquiada bem mais dark, mas mesmo assim.

White Flag também é uma boa música, mas não é o tipo de música que eu aumentaria no máximo (talvez com os fones de ouvido) e cantaria junto sem nenhum pingo de vergonha, de certa forma, ela conta como Guilty Pleasure.

Você sabe que está no começo dos anos 2000 quando o astro do clipe é o Angel, o caça-vampiros.

The Hardest Part - Coldplay

Sabe, eu achava que as pessoas eram muito duras com Coldplay, eu achava que era uma boa banda, certamente não para todos os gostos, e muito como o U2, muitos absolutamente odiavam essas bandas e eu não via o porquê.

Então peguei minha música favorita dessa época do Coldplay, que é The Hardest Part, e que eu considero a última coisa boa que eles fizeram, Viva la Vida não foi horrível, mas bem chato, e eu odiei todo os álbuns novos deles, o que me fez entrar no trem do ódio que alguns já tinham embarcado há muito tempo.

Menina Veneno - Ritchie

Provavelmente a única música brasileira da lista (eu sei, tenho que parar com essa pagação de pau pra gringo), não há muito o que dizer, só preciso cantarolar "um abajur cor de carne" e tudo de errado sobre isso já está explicado (que diabos de cor é cor de carne?)

Mas vamos admitir, essa é a uma das faixas mais memoráveis da música brasileira.

Decode - Paramore

Oh meu deus, chegamos no último nível, a única música desta lista que eu realmente tenho medo de admitir, sim, essa é a específica que citei no início.

Aparentemente tem uma garota de 13 anos dentro de mim, Paramore é exatamente o tipo de banda que você categoriza para as crianças dessa faixa de idade, que dizem ter "sofrido" tanto por amor e que nunca se recuperarão, ou seja, o estereótipo caminhante de pré-adolescente emo.

Ainda mais pelo fato dessa ser a música oficial do primeiro filme da saga Crepúsculo, e que a letra faz menção a história do melodrama entre humana inexpressiva com o vampiro inexpressivo que tanto odeio.

Mas a verdade é que eu realmente gosto dessa música, acho que os riffs são legais, o vocal de Hailey Williams é emocional e forte, o solo e até a letra são boas, se não fosse pela associação com Crepúsculo, acho que outras pessoas poderiam vir a gostar dessa faixa, mesmo com o preconceito contra a banda.

Cirice - Ghost B.C.

É discutível se Ghost realmente merece estar nessa lista, alguns dizem que a banda é boa e uma das mais criativas dos dias atuais, outros dizem que é uma banda medíocre que se aproveita do visual escandaloso para chamar a atenção.

Eu não sei exatamente o que pensar, eu ouvi os três álbuns e eles não me pareceram muito bons, mas nada terrível também, de qualquer forma, Cirice é realmente uma boa música, foi um sucesso de crítica e de público, então o quê ela está fazendo aqui nessa?

O vergonhoso não é a música, é o quanto eu amo ela.

Eu comecei a ouvir isso na segunda-feira dessa semana (dia 6), a primeira de centenas, porque eu cheguei a um ponto de repeti-la várias vezes toda a noite antes de dormir, eu simplesmente não conseguia ouvir mais nada, e nada mais parecia tão interessante, é como se a música realmente fosse uma garota chamada Cirice, e todas as outras garotas não fossem tão legais como ela.

É difícil explicar, nem eu sei o que essa música têm, porque analisando friamente, não é nada demais, e aposto que se você ouvir, não vai achar nada demais, mas pra mim, Cirice é como um novo clássico, o solo e o refrão final me fizeram arrepiar de emoção.

Considerando os temas da banda, isso me deixa preocupado, Ghost se diz abertamente satanista, e eu ouvi isso justamente no dia 06/06/2016 e não consegui parar até agora, melhor eu rezar um belo terço pra ver se eu sou curado.

Os filmes favoritos do autor: Drive (2012)

Olá pessoal!

Antes de começar o artigo, só uma pequena nota sobre o hiato de seis meses no blog(como se alguém ligasse), eu tive vários problemas que eu tinha que resolver, estava sem vontade de escrever e até pensei em excluir o blog, mas ultimamente minha vontade está voltando, porque sinceramente, é isso que eu gosto de fazer, escrever sobre várias coisas, mesmo que não valha realmente a pena. É um bom passatempo para mim, além de novos artigos, de agora em diante também irei traduzir e legendar videos de pessoas que admiro no You Tube, o primeiro eu já postei, era sobre Game of Thrones e os paralelos históricos entre ficção e realidade, o vídeo original é de Kyle Kallgreen, antigo membro do Channel Awesome, o material é muito interessante e eu tive que mostrar para mais pessoas, por isso eu decidi traduzi-lo, também pretendo traduzir alguns vídeos do canal Renegade Cut e do crítico de cinema Chris Stuckman em breve.

Agora, de volta ao normal.

Hoje irei começar uma nova linha de artigos, onde falarei dos meus filmes favoritos, Inicialmente eu ia fazer um top 25 falando brevemente sobre cada um, mas ao começar a escrever, descobri que era bem difícil de resumir minhas impressões sobre esses filmes sem se alongar mais do que deveria, e que eu teria vários artigos para escrever se eu dedicasse cada um para um filme só, assim tendo mais material para o futuro.

Vale lembrar que esse não é um ranking, eu gosto de todos os filmes da lista por razões diferentes, então não há numeração nenhuma, são apenas filmes que eu pessoalmente gosto bastante.

Então, o primeiro artigo será sobre Drive, filme de 2012 dirigido por Nicolas Winding Refn e estrelado por Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks e Ron Perlman.

Drive (2012)
Dirigido por Nicolas Winding Refn

Drive é um filme importante para mim por vários fatores, eu diria que foi o filme certo na hora certa, ele ficou apenas uma semana em cartaz na minha cidade, e em pouquíssimos horários, então foi muita sorte eu ter conseguido assisti-lo no cinema, há também varias razões emocionais envolta dele.

Antes de falar mais a fundo, devo dizer que Drive não é para todos os gostos, muita gente odiou na época, muito por culpa do marketing, o trailer fazia parecer um filme de ação no estilo Velozes & Furiosos, e Drive é exatamente a antítese disso.

O filme é bem lento, com poucos diálogos e a atmosfera em geral é bem opressora, ele é calmo no inicio mas logo ele explode em violência brutal e suspense, se você for assistir, pense num thriller e não em um filme de ação.

Mas Drive é também complexo, com um tom europeu devido ao diretor, Refn é inspirado por diretores surrealistas como David Lynch e Alejandro Jodorowsky, a vibe do filme é bem atmosférica, como um sonho, não exatamente surrealista, pois a história ainda é bem digerível, mas é certamente estranho.

Esteticamente falando, Drive é um dos filmes mais bonitos que já vi, a película inteira é um exercício de estilo, há varias cenas memoráveis com uma direção soberba, principalmente na cena do elevador, que descreve metaforicamente muito bem o filme.

Do bonito ao brutal

A trilha sonora é fantástica, que popularizou o gênero New Retro Wave, são músicas modernas com os sintetizadores e a vibe dos anos 80, que caem como uma luva no filme.

Além disso, temos várias metáforas aqui, a história é essencialmente uma adaptação do conto do Escorpião e do Sapo, que resumindo pra quem não sabe, é sobre um escorpião que quer atravessar um rio e pede para um sapo carregá-lo, o sapo fica com medo que o escorpião o pique, mas o escorpião garante que não irá machucá-lo, afinal, ele também cairia no rio se o picasse, o sapo concorda, mas no meio do caminho o escorpião pica o sapo, e o sapo pergunta porque foi picado, o escorpião então responde: "É minha natureza!".

Por isso o personagem usa uma jaqueta de escorpião, ele até cita o conto em um momento.

O personagem de Ryan Gosling, que curiosamente não tem nome no filme, sendo apenas chamado de "Kid'' e ''Driver'' por outros personagens, é um psicopata, por mais que ele tente negar, sua natureza sempre o leva a problemas, mas em um último ato, SPOILERS SOBRE O FINAL: ele abandona a amada e o filho dela, pois ele sabe que eles nunca estarão seguros com ele por perto.

Ele se tornou um herói por um momento, ainda que falho como todo ser humano.

Um fato curioso é esse filme inspirou fortemente o jogo indie Hotline Miami, até o marketing do jogo lembra bastante o estilo de Drive.

E pra quem me conhece pessoalmente, sim, eu comprei a jaqueta de dragão porque me lembrou de Drive.

Bem, é isso que tenho para falar sobre Drive, é um filme estiloso e violento, foi uma experiência única vê-lo no cinema, eu até tento imitar as caras de Ryan Gosling enquanto eu dirijo à noite.

Também é difícil de explicar porquê diabos eu tenho um martelo no porta-luvas.

Vídeo traduzido: Game of Thrones e os paralelos históricos.

De agora em diante também irei traduzir e legendar videos de pessoas que admiro no You Tube, o vídeo original é de Kyle Kallgreen, antigo membro do Channel Awesome, o material é muito interessante e eu tive que mostrar para mais pessoas, por isso eu decidi traduzi-lo, também pretendo traduzir alguns vídeos do canal Renegade Cut e do crítico de cinema Chris Stuckman em breve.

Top 10: Melhores Temas de James Bond
Em minha opinião

Olá pessoal!

Eu sou um grande fã da franquia 007, a mais longa da história do cinema, com 24 filmes oficiais e dois não oficiais, lembro me de ter assistido todos os filmes da série em outubro de 2012 para a estréia de Skyfall, eu sempre tive um fascínio pelo personagem e pelo legado inteiro, as frases memoráveis, as cenas de ação incríveis, e é claro, as músicas-temas, o momento mais esperado por mim em todos os filmes é justamente a abertura, desde 007 contra Moscou, é tradição chamar artistas de faziam sucesso na época para compor a música da abertura, e hoje eu vou escolher as minhas 10 favoritas.

Mas antes da lista, eu gostaria de comentar sobre o próprio tema orquestrado de 007, composto por John Barry e Monty Norman, o interessante é que Barry usou uma faixa de um musical cancelado como base do tema, tem uma vibe bem indiana.

Barry usou apenas algumas notas dessa faixa, mas deu um novo rosto completo, e que ficou marcado junto com o tema de Missão Impossível como os temas definitivos de histórias de espionagem. O tema mostra perfeitamente o que 007 é, a música começa charmosa e misteriosa, e explode em ação numa parte mais agitada, a música fica alternando entre esses dois estilos durante toda sua duração.

E tem a versão ainda mais explosiva de Cassino Royale:

Agora, vamos a lista:

10. You Only Live Twice - Nancy Sinatra
Do filme Com 007 Só Se Vive Duas Vezes

Esse tema composto pela filha do lendário Frank Sinatra é bastante memorável, tem uma vibe meio chinesa por conta do filme, onde Bond finge ser chinês com uma maquiagem muito mal feita (a ideia em si já é ridícula), digamos que o motivo de estar em último lugar é parcialmente pela qualidade do filme, que apesar de ter momentos marcantes no final (a primeira vez que vemos o vilão Blofeld em sua base dentro de um vulcão). A música em si, por mais boa que seja, falta variação, um ápice, ela apenas repete.

Melhor trecho: ''And love is a stranger who beckon you on, Don't think of the danger or the stranger is gone" 

9. GoldenEye - Tina Turner
Do filme 007 contra Goldeneye

Tina Turner é perfeita para um tema de 007, um fato curioso é que essa música foi escrita por Bono Vox e The Edge da banda U2, Bono escreveu inspirada em sua lua de mel onde ele passou na casa jamaicana de Ian Fleming (que é o criador de 007), chamada GoldenEye.

A música encaixa perfeitamente com o filme, misturando o estilo clássico com o estilo dos anos 90, formando um novo Bond para aquela geração, mas que ainda respeitasse o antigo.

Melhor trecho: ''Revenge is a kiss, This time i won't miss"

8. Diamonds Are Forever - Shirley Bassey
Do filme 007 - Os Diamantes São Eternos

Foi a segunda vez que Bassey compôs para um filme do agente, e é um tema clássico, um dos mais famosos, mas mesmo assim, a faixa fica em oitavo muito pela qualidade do filme, que eu considero o pior de toda a série junto com Um Novo Dia Para Morrer (2002), muitos consideram O Foguete da Morte como o pior, e eu até entendo, mas Foquete pelo menos é engraçado, eu diria que é até mais engraçado que todas as paródias já feitas sobre 007. Já Diamantes São Eternos é mal feito, é ofensivo, as tentativas de ação e humor são péssimas, e o próprio Sean Connery parecia estar de saco cheio durante o filme inteiro, e ele realmente estava, pois foi o último filme oficial dele na série.

Realmente, essa faixa mantém o oitavo só pela qualidade da música, que é melhor que muitas outras, mas o filme que a representa é tão ruim que eu não poderia colocar ela mais alto na lista.

Melhor trecho: ''I don't need love, For what good will love do me? Diamonds never lie to me, For when love's gone, They'll luster on"

7. Skyfall - Adele
Do filme 007 - Operação Skyfall

Apesar de eu achar um exagero a afirmação que Skyfall é o melhor filme do agente (não está nem no Top 5), a música é realmente muito boa, a talentosa Adele foi uma escolha perfeita para cantar um tema forte inspirado nos clássicos, a letra e a instrumentação são ótimas, e combina com o tom mais sério do filme.

Eu lembro da antecipação minha para ouvir o tema desse filme, após minha maratona pelo mês de outubro, para fechar o mês com o filme, eu havia ouvido essa música umas 10 vezes seguidas quando lançada. Skyfall também foi o primeiro tema de 007 a ganhar o Oscar de Melhor Canção Original, apesar de ter tido várias indicações nos filmes anteriores.

Melhor trecho: '' Where you go i go, What you see i see, I know i'd never be me, Without the security, Of your loving arms, Keeping me from harm, Put you hands in my hands and we'll stand" 

6. Live and Let Die - Paul McCartney & The Wings

Um clássico não apenas das trilhas sonoras, como da história do rock, tanto que muita gente nem lembra que esse é um tema de James Bond, mais especificamente o primeiro de Roger Moore, quando a série seguiu um caminho mais cartunesco e exagerado, que eu gosto, mas eu entendo que é um grande Guilty Pleasure.

Eu gosto muito da letra, em minha visão, é sobre um cara que queria viver uma vida pacífica, dizendo a famosa frase "Viva e Deixe Viver", mas após ser ferrado constantemente pelo mundo, ele ficou decepcionado e mudou seu lema para "Viva e Deixe Morrer", o que considerando a licença para matar, combina bastante com o agente.

Melhor trecho: '' When you were young and you're heart was a open book, You used to say live and let live, But if this ever changing world in which we're livin', Makes you give in and cry, Say live and let die". 

5. The Living Daylights - A-ha
Do Filme 007 - Marcado Para Morrer

A formula de 007 já estava bem cansativa quando esse filme foi lançado, e Timothy Dalton não se deu muito bem com os fãs, apesar de eu achar ele incrivelmente normal no papel (acho que esse é justamente o problema, ele não tem muito carisma), o filme também é bem mediano.

Já música do A-ha é um clássico dos anos 80, e é sem dúvidas a melhor coisa do filme, mas na verdade, essa música tem um outro significado bem mais complexo para mim. Então, essa música é bem grudante, e ela ficou grudada na minha cabeça, e digamos que houve um momento onde eu passei por uma grande decepção amorosa, e essa música estava tocando repetidamente em minha cabeça quando o momento aconteceu, então eu sempre me lembro disso ao invés do filme.

Se bem que o trecho "Set up my hopes way too high, The living's is on the way we die" combinou bastante com o momento.

A música da derrota do Érick

Melhor trecho: Já mencionado acima.

4. A View to A Kill - Duran Duran

Do filme 007 Na Mira dos Assassinos

Apesar do filme ser o pior de Roger Moore junto com Octopussy, a música tema é bem icônica, e muitos duvidaram da qualidade da faixa, afinal, Duran Duran era visto como uma Boy Band nos anos 80, mas eles conseguiram muito bem capturar a vibe de 007, com todas as convenções musicais dos anos 80, é claro. O sucesso foi tanto que essa foi a primeira música baseada no agente que chegou ao topo da Billboard em 1985 nos EUA.

Verdade seja dita, eu adoro Duran Duran, acho que é uma ótima banda pop, com algumas letras surpreendentemente inteligentes, como a de Save a Prayer e Ordinary World, já essa é bem exagerada, bem como os filmes de Bond eram na época, de qualquer forma, A View to A Kill é uma das primeiras que vem a minha cabeça quando eu penso em James Bond.

Melhor trecho: "Dance into the fire, That fatal kiss is all we need, Dance into the fire, That fatal sound of broken dreams, Dance into the fire, When all we see, Is the view to a kill"

3. Goldfinger - Shirley Bassey

Em qualquer outra lista, essa música sem dúvidas estaria em primeiro lugar, por ser tão icônica, foi o primeiro tema real com o estilo de abertura que durou por uns 50 anos, From Russia with Love foi tecnicamente a primeira música composta para um filme de Bond, mas essa apenas tocava no fim do filme, já Goldfinger começou essa tradição da abertura com a música composta.

Sem falar que o filme em si é o melhor da era Sean Connery junto com 007 Contra Moscou, e a letra é baseada no icônico vilão do filme, que em minha opinião é o segundo melhor vilão de toda série, pois ele naquela época já quebrava os clichês que veríamos por tantos anos seguidos, no clássico diálogo:

007: Você espera que eu fale?

Goldfinger: Não, senhor Bond, eu espero que você morra!

Melhor Trecho: ''He's the man, The man with the Midas touch"

2. The World is Not Enough - Garbage

A escolha mais estranha da lista, pois eu raramente vejo esta música em qualquer lista de melhores, alguns até colocam como uma das piores, mas como a lista é baseada em minha opinião, e eu sou um grande fã da banda Garbage, ela tinha que estar aqui.

Eu até entendo a estranheza, Garbage não é a primeira coisa que vem a mente quando se fala sobre 007, mas a música é ótima para o agente nos anos 90, tem toda vibe alternativa tão comum das bandas na época, com o instrumental clássico, sem falar da letra melodramática e épica, que faz você se sentir como um vilão da série, o nome da música é "o mundo não é o bastante", o quão épico é isso?

É sério, se um dia eu dominasse o mundo, essa seria minha música favorita de todos os tempos.

Melhor trecho: "I feel sick, I feel scared, I feel ready, And yet unprepared"


1. You Know my Name - Cornell, Chris Cornell
Do filme 007: Cassino Royale

Bem, tem um grande motivo para isso estar em primeiro lugar, lá vem história:

Em 2006, ano em que o filme Cassino Royale foi lançado, os meus gostos musicais eram bem restritos, eu ouvia os que os meus pais ouviam, o que era basicamente flashback anos 70 (disco), anos 80 (pop) e baladas sertanejas, e eu adorava, pois era o que eu conhecia na época, até que um dia meu pai alugou o tal filme e eu não quis assistir porque todos filmes de James Bond tinha cenas "de bobagem", como meus pais diziam, ou seja, sexo.

Mas mesmo assim, eu fui assistir o filme, e após uma cena inicial bem violenta, essa faixa maravilhosa toca a todo volume e eu fico fascinado, eu já gostava um pouco de rock, mas foi essa faixa que começou tudo, tanto que por anos essa foi minha música favorita de todos os tempos, eu amei a energia, a voz de Cornell (que é um dos meus cantores favoritos), a abertura, a letra, tudo sobre a música.

E o próprio filme para mim é sem dúvidas o melhor de toda série, a atuação, direção, roteiro, as cenas de ação são inacreditáveis (veja a cena de perseguição de Parkour, é uma das melhores de todos os tempos), eu amo tudo sobre esse filme. O personagem era mais real, Daniel Craig calou a boca de todo mundo no papel, em uma performance com charme, agressividade e humanidade, o vilão apesar de seguir os clichês clássicos (deformação), era humano, você entendia as motivações dele, e eram motivações mais realistas do que conquistar o mundo, ou usar um laser para destruiu coisas, a Bond Girl era mais que um objeto sexual, tanto que Bond até chega a se apaixonar (e quem não se apaixonaria por Eva Green), até o destino trágico dela formar o caráter do agente e o transformar no 007 que todos conhecemos.

Cassino Royale definiu o personagem para mim, foi aqui que eu fui atrás para ver os outros filmes anteriores, e é o motivo de eu sempre estar no cinema toda vez que um filme novo lançar, porque mesmo que o filme seja ruim, vai ser divertido, pois é 007, e talvez um dia teremos um novo filme que seja tão bom quanto.

Eu vou dizer, Cassino Royale está no meu Top 20 filmes da vida, pois não apenas definiu o personagem, o filme também me definiu um pouco.

Melhor trecho:  "The coldest blood runs through my veins, You know my name"


Menções honrosas:

Thunderball - Tom Jones
Do filme 007 Contra a Chantagem Atômica

Nada nessa música faz sentido, mas é o fuckin' Tom Jones, é a definição de épico, apesar de eu lembrar mais de Duck Dodgers do que de 007 quando eu escuto isso.

Nobody Does it Better - Carly Simon
Do filme 007 - O Espião Que Me Amava

Eu não sou um grande desse tipo de tema, mais romântico e dramático, mas essa música é bem decente, é bem melhor que o sonífero All Time High de Octopussy, e é do melhor filme de Roger Moore como o agente, que pra falar a verdade, é mais um filme de aventura que de espião, mas funciona bem, a Bond Girl do filme é uma das melhores de toda série também, e como o nome evidencia, foi uma das únicas três vezes onde Bond realmente se apaixonou.

Surrender - K. D. Lang 
Não usada no filme 007 - O Amanhã Nunca Morre

Conhecida como o melhor tema de Bond que nunca foi usado, e nunca entenderemos porque, essa música é um tema perfeito para o agente, há uma coleção inteira de temas rejeitados, mas esse é sem dúvidas o melhor.

Se bem que...

Tomorrow Never Dies - Sheryl Crow
Tema usado em 007 - O Amanhã Nunca Morre

Não é uma música ruim, mas por mais que eu goste da senhorita Crow, é inegável que ela não tem voz o suficiente para um tema de Bond, então parece que ela está tentando atingir algo que ela não consegue.

Tema alternativo de 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade

O filme mais estranho de toda série, o único com George Lazenby no papel de Bond, eu sinceramente acho ele bastante subestimado, é o filme mais longo da série e muitos dizem ser o mais chato, pois há um certo drama colocado nele, que eu gosto, pois foi o primeiro filme a tentar humanizar o agente, apesar de Lazenby não ter sido tão bem sucedido nisso.

Mas há coisas muito boas,  Diana Rigg como Tracy "Bond" (sim, ele se casa no final do filme) é a minha Bond Girl favorita junto com Eva Green em Casino Royale, as cenas de ação são muito boas, e um fato curioso é que esse é um dos filmes favoritos do famoso diretor Christopher Nolan, tem uma sequência de ação inteira em A Origem (2010) em homenagem a esse filme.

De qualquer forma, esse tema alternativo foi feito para substituir o clássico tema, é óbvio que não funcionou, pois o tema original é imbatível, mas esse tema, também composto por John Barry,  é decente.

We Have All The Time In The World - Louis Armstrong 
Também do filme 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade

Muita gente conhece essa música, mas não faz a mínima ideia que ela foi composta para esse filme, não há muito o que dizer, é Louis Armstrong, não precisa explicar o porquê é um clássico.

Mas então, considerações finais, tem os temas que eu considero os piores, mas não quero colocar o vídeo de cada um, então eu só vou mencionar:

Lulu - The Man With the Golden Gun 

Porque parece um Karaokê dando muito errado, e originalmente a lenda viva Alice Cooper iria compor o tema, mas foi rejeitado.

Die Another Die - Madonna

Madonna já foi muito mais competente que isso, ela preferiu copiar outras artistas da época ao fazer esse tema cheio de auto-tune, o resultado não deu muito certo.

Another Way to Die - Jack White e Alicia Keys

Parece que foi gravado numa garagem, apesar de ambos serem talentosos, é visível que há pouco esforço colocado aqui.


Sobre o novo tema, Writing's on The Wall de Sam Smith, eu não gosto muito de Smith, e minha primeira impressão foi bem fraca, pois Skyfall tinha sido um sucesso monstruoso na época e era muito difícil superar, mas após ouvir várias vezes, eu entendo, esse Bond parece ser mais trágico na linha de A Serviço Secreto de Sua Majestade (mas eu posso estar errado, eu ainda não vi Spectre), é uma ótima música triste, mas é um Bond no mínimo decente, a música nunca cresce, eu esperava um ápice, e não tem.

Minhas recomendações para os próximos temas seriam os seguintes:

Florence Welch: Florence tem uma voz poderosa, e já fez músicas bem épicas, muitos dizem que Lana Del Rey deveria fazer um tema, mas acho que Lana faria algo mais na linha depressiva, enquanto Florence faria algo muito mais grande.

Michael Bublé: Bublé geralmente faz músicas bem chatas, mas ele mostrou com Cry Me a River que ele pode fazer um bom tema de James Bond.

Muse: A banda já mostrou com Supremacy uma grande homenagem ao tema de James Bond, tanto que eu até me pergunto se isso não é um tema rejeitado de Skyfall.

Josh Homme: Pra falar a verdade, eu não faço ideia do porquê de Homme vir a minha cabeça quando se trata de temas de James Bond, nenhuma música que ele fez lembra o tema da série, mas tem algo muito Bond nele, e aparentemente, eu não sou o único que vê isso.